Salvador Martin Cobos. Universidad de Granada
Resumen
A estas alturas de la partida no hay duda de que la industria del videojuego es una pieza
importante en el negocio del entretenimiento. A fuerza de avances tecnológicos y mucha
inversión en marketing los videojuegos reportan beneficios multimillonarios a la industria y su
crecimiento anual avanza rápidamente.
La mayoría de los usuarios ven los videojuegos como una forma de diversión, un pasatiempo
para aliviar el estrés; “Entendemos por videojuegos todo tipo de juego digital interactivo, con
independencia de su soporte y plataforma tecnológica" (Graells, 2001) no hay duda de que el
objetivo principal de un juego es “ser jugado”, sin embargo para muchos desarrolladores de
videojuegos esta definición debería incluir conceptos como, medio de comunicación, expresión,
y manifestación cultural. Desarrolladores como Shigueru Miyamoto (Mario brothers, Zelda), o
Tetsuya Miziguchi (Space Channel 5, REZ) han trabajado en esa dirección; pero a pesar de que
hoy día surjan ideas novedosas como Nintendo Wii, la situación más común es el estancamiento
en innovación y géneros de éxito que se repiten sin ofrecer verdaderas novedades a los usuarios.
Este no es el caso de los estudios de videojuegos independientes o “indie games”.
El objetivo de este artículo es analizar el caso de los desarrolladores de videojuegos
independientes en la actualidad así como establecer lazos con los orígenes del videojuego como
fenómeno sociocultural.
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